L'artiste aux petits pois

 

L'artiste japonaise Yayoi Kusama est obsédée par les pois. Maladivement obsédée depuis l'enfance. Heureusement pour elle, cette obsession a pu s'exprimer à travers l'art, sans quoi Yayoi Kusama déclare qu'elle ne serait plus de ce monde.

Partant de ce terrible constat, je ne sais pas bien si ces pois me plaisent tant que cela. A bien y regarder, ils pourraient presque me filer la nausée. Mais voilà, cette frénésie sans fin, cette démarche jusqu'au boutiste, ça m'attire au moins autant que ça m'intrigue.

C'est pourquoi j'espère un jour avoir l'occasion de voir ces oeuvres en vrai. Est-ce un simple motif répété à l'infini, et finalement un peu facile, voire ennuyeux, ou tout cet enchevêtrement de pois, par sa volonté désespérée d'atteindre un idéal de perfection, finit-il par vous happer, vous émouvoir, jusqu'à vous séduire totalement ?

J'ai bien ma petite idée sur la question. J'ai même une secrète envie, de moins en moins secrète en fait. Parmi ma longue liste de rêves, il y a celui d'aller en voyage au Japon. J'ai déjà plus ou moins dessiné l'itinéraire dans ma tête. Parmi les lieux que je visiterais, il y aurait sans nulle doute la petite île de Naoshima, une île dédiée à l'art contemporain. Parmi les oeuvres exposées là-bas figure une sculpture de Yayoi Kusama. Une énorme citrouille à pois noirs, trônant sur une esplanade déserte, avec la mer en arrière-plan. Une vision un peu surréaliste, voire enchanteresse. Un jour peut-être...

Crédits photo : Fanny Bostrom's curiosities / The Daily Heller / Café Mode

 

 

 

Qui a peur des artistes ?

Du 14 juin au 13 septembre, le Palais des Arts et du Festival de Dinard accueille la collection d'art contemporain de François Pinault. Une soixantaine d'oeuvres à découvrir, avec quelques grands noms : Dan Flavin, Agnes Martin, Lucio Fontana, Murakami, Pierre Soulages, Martial Raysse.

"Qui a peur des artistes ?", Palais des Arts, 2 boulevard Wilson, 35 800 Dinard

 

Martial Raysse, Nu jaune et calme, 1963.

Pourquoi je n'ai plus peur des araignées

Une grande dame vient de partir, laissant derrière elle une oeuvre artistique considérable. A travers ses sculptures, Louise Bourgeois a donné chair à ses fantasmes, ses peurs ou ses frustrations, inspirée par des thèmes universels, comme l'amour, le couple, le corps, la sexualité. Je dois dire que jusqu'à présent, ses araignées géantes m'effrayaient quelque peu. J'y voyais une sorte de figure tentaculaire menaçante et très noire. Je viens d'apprendre que ces araignées symbolisent en fait le lien maternel. Louise Bourgeois a perdu sa mère quand elle n'avait que dix-huit ans. L'araignée tissant sa toile représente l'amour protecteur de cette mère disparue, qui était restauratrice de tapisseries anciennes. D'un amas de métal, l'artiste faisait ainsi revivre sa mère, sa "meilleure amie", "aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu'une araignée". Bien plus tard, ne pouvant plus travailler certains matériaux du fait de son grand âge, Louise Bourgeois a fait des poupées de chiffon, très rondes et sensuelles, à la fois inquiétantes et émouvantes. Jusqu'à la fin de son existence, elle a imaginé, crée, façonné, tissant à son tour sa propre toile, sa propre histoire. Aujourd'hui, je voudrais saluer cette "vieille âme", cette douleur qui fut la sienne, cette curiosité aigüe et complexe de l'humanité, cette constante nécessité d'exprimer "le drame d'être un au milieu du monde". Chaque dimanche après-midi, dans son atelier new-yorkais, il paraît qu'elle recevait des gens, des visiteurs, des inconnus, pour discuter de l'art et de la vie, en toute simplicité. Louise Bourgeois était presque centenaire.